8月18日，周三。

《回头是岸》的demo出来了。

所谓的demo，也就是所谓的“示范”、“展示”、“样片”，放在游戏上的话也可以说是初始的试玩版本。

像《回头是岸》这种游戏，只要角色模型、动作、战斗系统等内容都完成个大概之后，搭配上几个场景，就可以做成一个初始版本。

一般而言，初始版本的调优，和后续场景资源的研发是同步进行的，一边等着美术那边绘制新场景、新怪物，一边调试角色的动作、战斗等细节，这样可以加快研发进度。

裴总的办公室。

李雅达正在裴谦的电脑上调试，确认一些数值是否正确，等调试完了，就要交给裴总试玩了。

裴谦则是站在一旁看着她调试游戏中的数据。

动作类游戏的制作门槛，是非常非常高的。

为什么有些国产的动作游戏打击感稀烂、玩着浑身难受，而一些国外的3A大作在打斗中却感觉酣畅淋漓、非常爽快？

归根到底两个字：细节。

比如，角色拿着匕首、直剑、大锤等不同武器的时候，具体动作肯定是不同的，每个动作的每一帧都需要非常认真地调节。

当然，用动作捕捉会好一些，但也同样是需要调节的。

一旦有任何一帧动作偏了、歪了、快了、慢了，都会让玩家觉得不流畅。

此外，使用不同的武器对敌人进行击打，击中时敌人的反应也要不同，周边的环境也要作出相应的破碎感。

比如用匕首攻击敌人，或者用大锤攻击敌人，打击感和敌人的细微变化应该是有很大差别的。

如果大锤砸在怪物身上，怪物却没什么反应，这就会让玩家觉得“打击感很差”、“不真实”。

所以，调打击感是个技术活，也是个体力活。

不过这些问题，都是可以用钱来解决的。

《回头是岸》买的是最好的动作模板，也在资源站上找了最好的3D美术进行微调，所以动作很流畅，跟一般的国产游戏有明显的区别。

说白了，还是钱的事。

当然，调动作那是美术的事情，李雅达插不上手，但调数值，就得李雅达自己来了。

就比如玩家用不同的武器砍上去，这个怪物具体应该掉多少血？砍几刀能砍死？不同的攻击方式触发不同的受击动画，哪个掉血多？具体多多少？

这些都是数值问题。

虽说类似沉浸感强的3A大作都会尽可能地用血条等UI来展示生命值，但同样也是会有具体数值的，只不过游戏中把数值隐藏起来了而已。

李雅达最后检查了一遍填好的数值，准备站起来把电脑让给裴总来体验。

裴谦制止了她：“等一下，再把数据调一调，把怪物属性调高一点。”

李雅达一愣：“还调？已经很高了。”

裴谦点点头：“再高。把攻击力翻倍，不，加到三倍。”

李雅达：“？”

之前裴总就已经说过，《回头是岸》必须是一款难度超高的游戏，项目组的所有人必须绞尽脑汁、想尽一切办法，让玩家失败。